Forma límite
Instalación, 2025. Montaje de esferas de vidrio soplado artesanal, intervenidas con óleo y sutilmente iluminadas desde su interior, ensambladas sobre piezas recuperadas de antenas parabólicas provenientes de un depósito de tecnología en desuso, y combinadas con estructuras en hierro.
Requerimiento mínimo de espacio expositivo: 5 x 5 metros
Concepto: Esta constelación escultórica evoca la bioluminiscencia de organismos abisales y sus formas de comunicación fuera del alcance humano. Forma límite propone un encuentro con un lenguaje lumínico ajeno a nuestra experiencia, invitando a pensar los umbrales de la percepción y la posibilidad de otras sensibilidades.
Bajo otra luz
Políptico (9 piezas). Grafito, base acrílica y óleo sobre lienzo. Bogotá, 2025
Medida total 9 piezas: 1,20 x 9,72 metros
Medidas: 1,20 m x 1,08 m c/u
Concepto: Inspirado en organismos que habitan sin luz solar, este políptico evoca paisajes perceptuales ajenos a la experiencia humana. Se sitúa en la zona oceánica entre dos mil y seis mil metros de profundidad, donde la visión no depende de la claridad sino de otros lenguajes sensoriales. La obra parte de una pregunta central: ¿cómo sería percibir el mundo desde otro sistema nervioso, desde otra profundidad?
Bestiario inverso
Serie de 38 dibujos. Tinta china sobre papel. Bogotá, 2025.
Medidas: 33 x 35 cm (13 piezas) y 25,5 x 32,5 cm (25 piezas)
Los dibujos reinterpretan criaturas marinas y abisales a partir de referencias científicas y observación imaginada. La serie propone un ejercicio de traducción sensible hacia formas de vida que habitan zonas inaccesibles del océano.
Bestiario Inverso forma parte del universo de investigaciones del proyecto ABISAL, centrado en los ecosistemas profundos, sus condiciones extremas y las estrategias de vida que allí emergen. La serie reúne criaturas marinas y abisales interpretadas a partir de archivos oceanográficos, estudios de biología de profundidades, literatura científica, documentales y procesos de observación imaginada.
Estos dibujos operan como una práctica de traducción sensible: aproximarse a lo desconocido mediante el trazo, reconstruir organismos que rara vez son visibles y ensayar una lectura poética usando el gesto gráfico. La serie propone un bestiario inverso, donde la mirada humana intenta comprender organismos que desafían nuestros parámetros de percepción, escala y orientación. En conjunto, los dibujos funcionan como un atlas especulativo que expande la investigación de Abisal; el dibujo opera como herramienta de observación, pensamiento y relación con otros mundos biológicos.
Estas obras se presentaron al público por primera vez en la Galería Espacio Alterno, en el marco de la celebración de los 70 años de la Asociacion de egresados de la Universidad de los Andes - UNIANDINOS, con la curaduría de Caridad Botella Lorenzo.
Bogotá, agosto-septiembre de 2025.
Texto en sala:
Blanca Botero, artista plástica con una práctica transdisciplinar, presenta la exposición ABISAL en la que nos invita a adentrarnos en el enigmático y misterioso ecosistema oceánico. La zona abisal se extiende entre los 2.000 y los 6.000 m de profundidad, allá donde la luz del sol no puede llegar, allá donde, ‘lejos del sonido de motores y bullicio humano, - reina el silencio más denso y absoluto. Encontraos, en el espacio expositivo, tres obras que generan en conjunto una experiencia inmersiva en este remito mundo en el que la artista ha dirigido su atención uniendo arte, ciencia y tecnología; filosofía y conciencia ambiental.
Botero parte de un acercamiento a dicho ecosistema para desplegar un conjunto de imágenes que van. Desde la ilustración basada en la biología marina a proyecciones de lo que podría ser, las obras Bajo otra luz (pintura, 2025), Forma límite (instalación, 2025) y Bestiario inverso (dibujos en tinta, 2025) presentan la dualidad entre la oscuridad y la luz, lo real y la fantasía, separados por la frontera del conocimiento: a un lado está lo que se sabe y al otro lo que, por no conocer, solo podemos imaginar.
La artista abre la posibilidad de ver el mundo con otros ojos y desde otra perspectiva, de entenderlo y ponernos en el lugar de otras formas de existencia, más allá de nuestra posición antropocéntrica. Su mirada, curiosa e incansable, dirigida haca parcelas alejadas de la realidad, no ,ene el propósito de representarlas según un conocimiento previo sino de retar nuestra propia ontología, es decir, nuestra propia naturaleza del ser, y sensibilizar frente a otras formas de vida, iluminando una parre de nuestro hogar casi tan extraño y desconocido como el cosmos.
Caridad Botella
En el marco de ABISAL, la compositora MANGE (María Valencia) presentó Compendio de alofonías abisales, una obra sonora grabada en 2022 durante su residencia en el Banff Centre for Arts and Creativity (Canadá). Concebida entre Sutatausa (Colombia) y las montañas de Banff, la pieza se inspira en antiguos manuales naturalistas para construir una serie de taxonomías sonoras efímeras.
Durante la muestra tuvimos la suerte de poder escuchar a Juliana Rojas, bióloga marina y buzo profesional. Con ella aprendimos y desarrollamos una sensibilidad especial frente a temas que nos causan curiosidad, nos cuestionan, nos abren universos infinitos de exploración, y nos atraen.
Quienes la escuchamos y conversamos con ella ese día comprendimos que verdaderamente existe una estrecha conexión entre entre la ciencia y el arte.